Das Russische Kammermusikfest im Hamburg stellt vom 28. August bis 25. September 2013 mit Mieczysław Weinberg einen sehr produktiven Komponisten des 20. Jahrhunderts in den Mittelpunkt, der lange Zeit im Schatten Dimitri Schostakowitschs stand. Dabei hielt Schostakowitsch den jüngeren Weinberg für «einen der hervorragendsten Komponisten der heutigen Zeit» und beide Kollegen verband eine tiefe Freundschaft.

In diesem Jahr verstärkt die Pianistin Elisaveta Blumina (Foto) die künstlerische Leitung des Festivals. In neun Konzerten an drei Standorten (Laeiszhalle, KulturKirche Altona und Miralles Saal) erklingen neben Stücken Weinbergs Werke von der Spätromantik bis zur zeitgenössischen Musik - vom «Vater der russischen Musik» Michail Glinka, über Peter Tschaikowsky und Sergej Rachmaninow bis zu Zeitgenossen wie Sofia Gubaidulina, Valentin Sylvestrov und Arvo Pärt. Vielen Stücken gemeinsam ist der Reichtum der Inspirationen aus russischen Volksweisen, russischer Literatur und Märchen, verbunden mit Strömungen aus der europäischen Klassik. Mehr unter www.russisches-kammermusikfest.de

Das /ˈnɔɪzɪz/ festival findet vom 14. bis 16. Juni auf dem Gelände des Kunst- und Kulturzentrums b-05 in Montabaur statt und thematisiert die kulturübergreifende Bedeutung des Hörens multimedial. Organisiert wird es in Eigeninitiative von Studierenden der Kulturwissenschaft der Universität Koblenz.

Ausgangspunkt ist dabei, dass Globalisierung massenmedial häufig lediglich als ökonomisches, nicht aber vielfältiges kulturelles Phänomen – zudem lokal unterschiedlich angeeignet – wahrgenommen wird. Vor allem akustische Phänomene – und daher auch der Titel in Lautschrift als Schriftkritik – sollen dies mithilfe von DJ-Sets, Live-Musik, Filmen und Performances verdeutlichen. Hinzu kommen die Verwendung einer Silent Disco, Soundinstallationen, Vorträge sowie Workshops. Was «Krach» ist, ist subjektiv und kulturrelativ und steht im Spannungsfeld zwischen Ton allgemein und Musik speziell - im Englischen verdeutlicht durch den Plural «noises», der dem Festival seinen Namen gab. Weitere Infos gibt es hier.

Die Universal Music Publishing Group gibt den Umzug der G. Ricordi Bühnen- und Musikverlag GmbH von München nach Berlin bekannt. Die neuen Räumlichkeiten werden im Sommer 2013 bezogen und befinden sich in der Stralauer Allee 1, dem Hauptsitz der Universal Music Group (Foto: Georg Slickers). Der Umzug eröffnet Ricordi die Möglichkeit, das klassische Musikverlagsgeschäft im Herzen der Hauptstadt weiter zu entwickeln und auch Synergien mit der Klassikabteilung der Universal Music Group zu schaffen. Ricordi wird des weiteren Zugriff auf alle BackOffice-Funktionen in den Berliner Büros haben. Reinhold Quandt, der das Geschäft von Ricordi seit 1993 leitet, steht dem Verlag weiterhin als Berater zur Seite. Diana Muñoz (Finance Director bei UMPG Germany), Silke Hilger (International Promotion Director UMPC) und Jim Kendrick (UMPC Business Consultant) leiten das Übergangsteam.
 

Der Théodore-Gouvy-Preis 2013 geht an den 1983 geborenen ecuadorianischen Komponisten Julián Quintero Silva für sein Orchesterwerk «Eres el mar inasible» («Du bist das ungreifbare Meer»). Als Hommage an den im 19. Jahrhundert im saarländisch-lothringischen Grenzraum lebenden Komponisten Théodore Gouvy wurde der neu geschaffene Kompositionspreis in diesem Jahr zum ersten Mal vom Eurodistrict SaarMoselle ausgelobt und vom Präsidenten Gilbert Schuh persönlich überreicht.

Die Musiker der Deutschen Radio Philharmonie wählten im Anschluss an das Abschlusskonzert der Saarbrücker Komponistenwerkstatt unter den fünf teilnehmenden Jungkomponisten den Preisträger. Der Preis beinhaltet einen Auftrag für ein Orchesterwerk, das im Mai 2014 von der Deutschen Radio Philharmonie uraufgeführt wird und mit 5.000 Euro dotiert ist. Julián Quintero Silva besuchte die Deutsche Schule in Quito/Ecuador. Nach ersten Studien in den Fächern Komposition, Theorie und Gitarre in seinem Heimatland schloss er sein Studium bei den Komponisten Markus Hechtle und Johannes Schöllhorn an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln ab. Foto: Promo

Das 16. Festival «Mainz Musik» der Hochschule für Musik Mainz steht unter dem Motto «KLANGfarben». Vom Auftaktkonzert am 9. Juni bis zum Abschlusskonzert am 29. Juni präsentiert man dort mit fünf Konzerten, einer Klanginstallation und einem Workshop verschiedene Aspekte des zeitgenössischen Musikschaffens. Hierzu kommen international bekannte Künstler und Ensembles wie NADAR nach Mainz, aber auch Dozierende und Studierende der HfM Mainz sind einbezogen.

Das Programm beinhaltet neben Werken des 20. Jahrhunderts auch aktuelle Kompositionen der letzten Jahre sowie Uraufführungen, die eigens für das Festival geschrieben wurden. Die unterschiedlichen Formate möchten ein breites Publikum interessieren – und für die Besucher erlebbar machen, wie farbige Klangflächen oder Minimalstrukturen zu eigenen dramaturgischen Elementen werden. Die künstlerische Leitung des Festivals liegt bei Peter Kiefer, Professor für Klangkunst, und Birger Petersen, Professor für Musiktheorie. Das detaillierte Programm findet sich hier. | Foto: Tilman Stamer/SWR

Vom 21. bis 23. Juni 2013 findet auf dem Hof von Carina Varain und Jean-Hervé Peron im beschaulichen Schiphorst in Schleswig das 10. Avantgarde-Festival mit Künstlerinnen und Künstlern aus zwölf unterschiedlichen Ländern und Nationen statt. Musik, Malerei, Film und kulturwissenschaftliche Theorie werden in einen aktiven Austausch von Ideen treten und so über drei Tage einen eigenen Kosmos von Visionen und Performances entwickeln. Der Austausch zwischen Künstlern und Publikum wird – so hoffen es zumindest die Veranstalter – zu gemeinsamen Intuitionen führen, die lange nach dem Festival noch die Gedanken prägen werden. Am Prägeprozess beteiligt: das Ensemble Radar (Foto), das ein Programm mit Werken von Mack, Lachenmann und Huber zum Besten geben wird. Weitere Informationen finden sich hier.
 

In Kooperation mit der Jeunesses Musicales Bayern findet im Rahmen der Sommerakademie Hohenkammer der Bayerischen Philharmonie vom 2. bis 6. August 2013 ein Kompositionskurs mit Philipp Vandré statt. Der Kurs beinhaltet Werkbesprechungen, Instrumentationsarbeiten, satztechnische Übungen und einen Austausch über unterschiedliche Stile und Fragen der Ästhetik. Dieser Kurs wendet sich an junge Komponierende, ist aber zugleich auch als Fortbildung für Musik- und Instrumentallehrer anerkannt. Der Teilnehmerbeitrag summiert sich auf 200 Euro für Schüler/Studenten, auf 280 Euro als Normaltarif (inkl. des Besuchs des Eröffnungskonzerts am 2. August). Weitere Informationen finden Sie unter bayerische-philharmonie.de

Der Berliner Künstler Stefan Roigk arbeitet im Grenzbereich von bildender Kunst und Musik. Seine Werke sind Raumskulptur und klingendes Objekt, Klangcollage und Installation. Dekonstruktion, Deformation und Fragmentierung sind wiederkehrende kompositorische Prinzipien. Das skulpturale Ausgangsmaterial für seine neue Installation «bursting confidence», die ab 6. Juni einen Monat lang im Berliner Kunsthaus Meinblau zu erleben ist, bilden Abformungen unterschiedlichster Dinge aus Kunststoff, die Roigk aus Pappmaché herstellt – formal komplexe und reich strukturierte Objekte, die eine Raumskulptur generieren, durch die sich der Betrachter bewegt. Die wie erstarrt wirkenden plastischen Formen werden durch eine Klangkomposition dynamisiert, die mit konkreten Geräuschen und Raumatmosphären akustische Felder unterschiedlicher Dichte und Intensität erzeugt. Weitere Infos hier.